Elogio a una tradición.

Hoy voy a hablaros de un acontecimiento que pasó: la Semana Santa, voy y elogiar a ese sentimiento y simbolismo  religioso de las procesiones de Zaragoza. A mí siempre me ha entusiasmado este tema, sobretodo el simbolismo y el ritmo de los instrumentos. Una de las cosas que más me gustan de las cofradías de esta ciudad es que representan un hecho o aspecto de la pasión. Ese sentimiento que tienen los cofrades y los espectadores está mezclado con devoción y el gusto que hace sentirlas con intensidad. Esta tradición vine regida por los años de fundación de las cofradías, la mayoría se fundaron en el primer tercio hasta los años 50, del siglo XX; pero algunas son del siglo XIX (con restructuración en el s. XX). Las más antiguas: siglos XVIII, XVI, y otra en la Baja Edad Media; en cambio hay otras de los años 90 del siglo XX y del siglo XXI. También pasa lo mismo con los pasos, unos son nuevos, otros restaurados y otros han soportado la destrucción de la guerra de Independencia contra los franceses, donde algunos destacan su expresividad. Los hábitos tienen amplia heterogeneidad en los colores, hábitos con rosarios, sudarios, terciopelos y elegantes capas; y, por supuesto con la tradición aragonesa de los terceroles. También hay variedad de instrumentos: tambores, timbales, matracas, carracas, cornetas, timbalas, timbaletas, matracas de campanario, trompetas, trompetas heráldicas y pequeños o grandes bombos. Otro aspecto importante es el estandarte donde destaca su simbolismo y sus materiales: desde terciopelo a hilo de oro. En su final cuando acaba, siempre ha habido nostalgia acompañada con el síndrome postvacacional y ganas de que vuelva. Es una gran tradición que emociona, hace llorar, hace pasar un buen rato y exaltar la devoción de los cristianos.



Buenas sensaciones.

Hoy voy a hablar de una de mis experiencias recientes que me han complacido mucho: la visita a la Romareda para ver el partido Real Zaragoza vs Atlético de Madrid.

Se destaca ese gran sentimiento por el equipo donde hay tres aspectos notables: amistad entre la afición, defensa y ánimos al equipo y menosprecio a los rivales. En la amistad entre la afición porque los de mi alrededor congeniábamos bien, cuando marcó el Zaragoza todos botando abrazándonos y chocando la mano donde todo eso transmitía un buen ambiente. En ánimos al equipo porque los ultras de arriba (estaba en el fondo Norte, entre la portería y el banderín de córner, y fila 2) cantaban y nosotros cantábamos lo mismo (yo me quedé un poco afónico de tanto gritar). En enemistad al enemigo está muy clara, aunque vinieron muchos forofos del Atlético.

Durante el partido la Romareda esta prácticamente llena, para nuestro equipo tuvimos dos o tres ocasiones y los del Atlético pocas (sobre todo los dos palos suyos). En el ocaso del partido el Zaragoza tuvo pocas ocasiones y cuando cantábamos encerrábamos ese pesimismo del gol. Ocurrió algo increíble: a falta de un minuto del final el colegiado pitó penalti a favor, aunque estaba en mi portería no lo vi y todos lo recriminamos; cuando lo concedió todos saltamos de alegría. Cuando lo iba a tirar Apoño, todos estábamos de pie y me tuve que estar de pie y subirme a la silla; lo marcó y lo celebramos con euforia como el pitido final.

Es una gran sensación estar allí, que para mí no estoy acostumbrado, la última vez fue cuando el Zaragoza estaba en segunda, la última vez, jugaba contra el Tenerife y me tocó los ultras del fondo Sur y era cansado porque había que estar de pie, cantar y aplaudir al son de grupo.

El resultado final: Real Zaragoza 1 - Atlético de Madrid 0.

Fotos desde mi localidad:

Monstruos del pasado.

Hoy hablaré sobre algunos  animales del pasado, que fueron, en sus días muy poderosos:

En el Paleozoico destacaron los insectos del Carbonífero ya que al haber más oxígeno tenían más tamaño como la Meganeura, una libélula con alas de casi un metro. Donde más vamos a hablas son de los animales del Mesozoico: los dinosaurios.

En el Triásico una familia de reptiles que había sobrevivido a las extinciones destacaba por: la formación de los pies  que les hacía caminar a dos patas y ser más rápido; estaban constantemente alerta y con reacciones rápidas (aún se notan en las actuales aves y reptiles) y eran perfectas máquinas de matar y oportunistas (los carnívoros y carroñeros). Estos factores influyeron a la supervivencia y supremacía hasta finales del Cretácico. Unos de los primeros dinosaurios fueron los Coelophysis, de mediana altura y rápidos, cuando los demás reptiles eran lentos. Esta familia aumentó el número y desarrollaron nuevas capacidades como la caza en grupo.

Coelophysis

Los dinosaurios y reptiles terribles  del resto de millones  de años fueron:

-Liopleurodon: el carnívoro más grande de la historia, este especie de cocodrilo gigante no era de la familia de los dinosaurios. No se sabe la talla media de éste pero se podría decir que podía medir más de 25 metros de largo.

-Tyrannosaurus: el dinosaurio más temible, de 12,5 metros de largo, era carnívoro y carroñero.

-Velociraptor: uno de los dinosaurios más inteligentes, que cazaba en grupo.

- Ceratosaurus: carnívoro de mediana longitud (8m). Destacaba por su cresta de pequeños cuernos y  sus cuernos más grandes en la cabeza.

-Megalodón: tiburón de gran tamaño de 16 metros de largo.

En mi opinión los dinosaurios han sido el segundo triunfo de la evolución, ya que los humanos somos los primeros. Pero si hubieran perdurado lo tendríamos más difícil.

Liopleurodón (dcha.) cerca del pez gigante Leedsichthys.

Comparación del Tyrannosaurus.

Ceratosaurus.

Comparación del Megalodon

La fuerza del amor.

Introducción:

La película que voy a comentar es Balada Triste de Trompeta, que destaca por su dinamismo satírico, su tema: el amor, y su importante contexto histórico.

Ficha técnica:

·        Álex de la Iglesia dirige esta película en el año 2010.

·        Géneros: drama, terror y comedia negra.

·        Duración: 101 minutos.

·        Ha sido nominada el la Gala de los Goya en la mayoría de los premios pero solo ha conseguido el de maquillaje y efectos especiales.

·        Productora Warner Bross.

·        Con la colaboración de TVE.

Argumento:

Todo empieza en Madrid en 1937, en un circo el payaso tonto (Santiago Segura) y el payaso triste actúan, pero son interrumpidos por los republicanos para ser reclutados. El payaso tonto tiene un hijo llamado Javier que será el protagonista. Los republicanos luchan pero son vencidos y el payaso tonto es recluido con los pocos supervivientes por los rebeldes. Años más tarde Javier se venga poniendo dinamita en la construcción del Valle de los caídos, pero su padre muere. En los años 70 Javier empieza a trabajar en un circo, conoce a Natalia la trapecista y se enamoran, ella primero le hace salir aunque él es tímido y miedoso porque Natalia tiene de novio a Sergio, el payaso tonto y compañero del propio Javier, en el que es un maltratador y violento cuando está borracho. Entre los dos hay celos y Sergio los descubre juntos en las ferias y éste le ataca con un martillo de feria. Javier es hospitalizado y tiene sueños que le convencen de matar a Sergio para quedarse con Natalia. Javier se levanta y con una trompeta le deja inconsciente a Sergio del número de golpes. Javier huye por el bosque y a Sergio le curan dejándole la cara deforme. Javier vive en una cueva donde caen animales ya que es una trampa de caza. En esos momentos vive casi como un animal comiendo carne cruda, cazando y buscando comida que le hizo violento y paranoico. Es acogido por el coronel farnquista Salcido, al que Javier le dejó tuerto en la construcción del Valle de los caídos. El coronel se venga tratándole como a un perro de caza en venganza cuando cazan con Franco, Javier termina por mordiendo un dedo a Franco. En la capilla antes de ser fusilado, Javier se prepara un traje de payaso con telas eclesiásticas, se hecha sosa cáustica y con la plancha se plancha la piel para detalles rojos. Javier escapa y vuelve a encontrase con Natalia que es raptada por él. Sergio le persigue por el Valle de los caídos y al final Natalia muere.

Una 2ª mirada en el cine:

Destaca por la manera satírica y violenta de expresar hechos, casi siendo imposible de ocurrir por ejemplo: Sergio le propina golpes con un pesado martillo de feria a Javier pero no muere.

El amor es importante ya que da celos y búsqueda de amantes y tentaciones, que es los que pasaba: Natalia tenta a Javier. En la escena final los dos lloran desconsoladamente.
El otro aspecto es que nos enseña los aspectos de los ‘años negros’ de España (guerra y posguerra) donde se ve el odio y la exaltación ideológica. En la posguerra se nota mucho la desigualdad con las mujeres.  

Con pocas malas espectativas

Introducción: la película que vamos a comentar tiene como título La piel que habito.      Yo había oído críticas negativas y cuando la vi no me pareció tan mala  pero los inconvenientes fueron que es rara y tiene escenas “sucias”.

Ficha técnica

·         Pedro Almodóvar dirige esta película en 2011.

·         Dura 1 hora 55 minutos.

·         Televisión Española como colabora.

·         Ha sido nominada por la mayoría de los premios Goya y ganó: mejor actriz, mejor banda sonora original, actor revelación y maquillaje.

·         La productora es Warner Bross.

·         Género: drama.

Argumento:

En la película los hechos están desordenados (flash back), pues los voy a contar ordenadamente: el protagonista es un millonario cirujano llamado Robert (Antonio Banderas) que vive en su casa con su ama de llaves. En un pasado su mujer tiene un accidente de coche y tiene quemaduras Robert la opera para que sobreviva, ella se levanta al oír afuera cantar a su hija, pero se ve en un espejo y al ver su aspecto se tira por el balcón. Más años después su hija asiste a una fiesta y conoce a un joven llamado Vicente. Los dos pasean por el jardín y Vicente intenta tener relaciones amorosas ella no lo tolera absolutamente y se inquieta al oír la canción que cantan que justamente es la misma que cantaba al suicidarse su madre; ésta se desmalla. Robert que paseaba la vio sola (ya que Vicente escapó). A los años su hija tenía un gran miedo a los hombres, el contacto físico y la ropa ajustada y vivía en un psiquiátrico y al final se suicida. Vicente sale a pasear con su moto pero no se da cuenta que Robert le persigue y le hace parar violentamente, Robert le secuestra. Vicente vive en el desván y Robert lo alimenta y lo limpia. Después Robert le hace una vaginoplastia (cambio de miembros reproductivos) en contra de la voluntad de Vicente en acto de venganza; pero Vicente nunca la violó como creía. Al cabo del tiempo Vicente es operado donde cambia de sexo y apariencia completamente y pasa a ser llamado Vera. Ella tiene una depresión y enfado por lo ocurrido, vive en un cuarto grande bajo llave. Robert investiga con ratas de una piel con células de cerdo donde se la implanta a Vera, los resultados son que esa 2ª piel es ignifuga y más dura. Lleva la idea a un congreso de científicos, donde se apoya en que es más dura resistente a las picaduras de mosquito; pero se la rechazan porque está prohibido investigar productos transgénicos con personas. Un amigo de Robert se entera de la reclusión de Vera, pero ella lo rechaza. Vera cansada de su situación prepara una trampa y mata a Robert y la ama de llaves. Vuelve a la tienda que trabajaba y se rencuentra con su madre tras 6 años.

Una 2ª mirada en el cine:

Destaca del dramatismo del argumento y es una historia bien realizada, pero es compleja, ‘rara’ y en el desorden de los hechos. Hay escenas de contenido sexual que ‘ensucian’. Hay una gran interpretación de Antonio Banderas y Elena Anaya (Vera).

En mi opinión esta crítica le correspondería una nota mediocre que los aspectos positivos han podido retener a los negativos por muy poco.     

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Homenaje.

Hoy os voy a hablar, no de películas, sino de alguien que ha merecido estar en esta entrada. Es mi mascota llamada Freddy que es un periquito; durante 4 o 5 años que he tenido estos animales he ido aprendiendo su comportamiento y otros aspectos como los sentimientos, que aunque popularmente se dice que los animales no tienen sentimientos es mentira ya que tienen miedo o amor (estímulos de la reproducción). Freddy lo compré pocos días de morir el primer macho en verano (siempre he un tenido macho y una hembra) lo escogí porque era uno de los más activos, símbolo de buena salud, y joven. Era muy agitado, con energía y cantaba mucho. Cuando se murió la hembra compré a Juana, que era otra periquita. Los dos se llevaban bien y poco se peleaban, muchas veces Freddy era amoroso con ella y se rascaban el cuello (acto común entre los periquitos que son pareja) o ‘besos’ con los picos y Fredy siempre era activo o coloquialmente ‘pesado’. Pasó el tiempo y Freddy es un adulto, pero canta mucho aunque los adultos son más tranquilos y Freddy no es una excepción pero casi. El 16/2/2012 murió Juana y aunque de normal los periquitos no estén indiferentes a Freddy poco le influyó por que es un ave y aunque tengan sentimientos básicos no están muy desarrollados. Freddy ha sido ruidoso, activo, amoroso y goloso, no le gusta que le duche (pulverezarle agua con un pulverizador) y le gusta la música clásica , su canción es Cncerto grosso pour mandoline et basse continue en ut majeur op. 425, allegro de Antonio Vivaldi y para mí ha sido especial. Ahora vive solo y hay que prestarle atención ya que los periquitos son sociales y si uno está solo y no le prestan atención se puede morir de ansia o depresión. 

Freddy tomado el 1/3/2012

Terror español.

Introducción: la película que voy a comentar trata de El orfanato, película de terror española. Destaca el argumento, el final y la interpretación de la protagonista: Belén Rueda que fue nominada el Goya de mejor actriz.

Ficha técnica:

·        Juan Antonio Bayona dirige esta película en 2007.

·        Genero: terror.

·        Dura 100 minutos.

·        En la XXII edición de los Premios Goya: 14 nominaciones (incluidas las tres más importantes: película, actor y actriz) donde gana 7 estatuillas: director, guión original, dirección artística, producción, maquillaje, sonido y efectos especiales.

·        Productora: Rodar & Rodar, Warner Bros, con la colaboración de Telecinco.

Argumento:

En un pueblo de Asturias, Laura, que de niña fue huérfana, compra un antiguo orfanato al que había pertenecido. Vive con su marido y su hijo adoptado Simón, portador del VIH.  Simón tiene amigos imaginarios, pero sus padres no le dan mucha importancia y le siguen la corriente. Simón habla con niños imaginarios donde son seis. Una mañana llega una asistente social llamada Benigna Escobedo que Laura la echa al rato; esa misma noche la encuentra fisgoneando en el cobertizo. Simón y Laura juegan a un juego de los niños imaginarios en que han escondido un tesoro y tienen que seguir las pistas, Simón descubre los papeles de la adopción y los dos discuten.

En la fiesta de inauguración Simón quiere ir con Laura a la casa de Tomas, uno de los niños imaginarios, pero ella se niega. Después Laura se encuentra con Tomás, característico en los dibujos por llevar un saco en la cabeza. Laura queda atrapada en el baño y al salir busca a Tomás, pero no lo encuentra; había sido perdido. Esa misma noche Laura oye ruidos inexplicables.

Pasaron seis meses y Laura tiene fe en que Tomás esté vivo (aunque necesita medicinas). Laura y su marido ven en la ciudad a Benigna paseando un cochecito de bebé. Laura la llama, pero es atropellada por un camión, muriendo al instante. Laura consigue coger el cochecito pero descubre que en su interior sólo hay una muñeca con un saco parecido al de Tomás, puesto en la cabeza. La policía revisa la casa de Benigna y descubre que ella trabajó en el orfanato y tenía un hijo llamado Tomás. Él llevó un saco en su cabeza debido a su deformidad y fue apartado de los demás niños. Tomás fue accidentalmente asesinado por los niños del orfanato que le robaron la máscara cerca de una cueva en la playa. El niño, avergonzado, se ocultó en la cueva donde murió ahogado al subir la marea. Laura ya desesperada contrata a una médium para ayudarle a encontrar pistas. En la noche la médium hace que vea a los niños fantasmas  envenenados pero no a Simón. Laura investigando encuentra en el cobertizo sacos de yeso con huesos de niños. Resultó que Benigna, en el pasado envenenó a los niños en venganza por la muerte de Tomás. La médium le dice dos frases muy importantes: ‘usted oye pero no escucha’ y ‘usted tiene que creer y luego verá’.

Incapaz de enfrentarse a la situación, Carlos abandona el orfanato y Laura le pide que le dé dos días de plazo para encontrar a Simón. Ella recrea la disposición original del orfanato e intenta ponerse en contacto con los fantasmas de los niños. Pronto comienza a verlos a su alrededor y ella inicia un juego de pilpil, al que solía jugar cuando se crió en el orfanato. Los fantasmas la conducen a una puerta oculta dentro de un armario bajo la escalera ("la casita de Tomás", a la cual Simón se refirió justo antes de su desaparición). Esta puerta conduce a un espacio del sótano. En el que ve a Simón vivo y lo abraza en una manta. Cuando consigue que los fantasmas de los niños desaparezcan, Laura encuentra que la manta donde había estado abrazando a Simón está vacía y a su espalda se encuentra el cadáver de su hijo, que lleva la máscara de Tomás.

Descubre, al fin, que había sido ella la que, sin querer, había causado la muerte de Simón, bloqueando en su búsqueda la puerta del sótano, atrapándolo dentro, y recuerda los ruidos inexplicables que había escuchado aquella misma noche eran los de Simón tratando de salir y cayendo por las escaleras. Laura, en estado de shock, lleva el cuerpo Simón arriba y traga varios puñados de pastillas de Alprazolam, pidiendo estar con Simón otra vez, como premio por haber terminado el juego del tesoro. El deseo devuelve la vida a Simón en los brazos de Laura, y él desea, a su vez, que se quede con todos los niños del orfanato para que los cuide, y ella acepta; Laura está con los niños pero está muerta y por eso los ve.

Una segunda mirada en el cine:

Destaca la gran interpretación de Belén Rueda, ese sentimiento de convicción, de enfado en algunas escenas. El final es cerrado y es muy emotivo porque no se esperaba y que en parte es feliz pero dramático al mismo tiempo.

Drama y arte.

Introducción: la película que voy a comentar se trata de El pianista, que describe la situación del protagonista un pianista judío polaco en la 2ª Guerra Mundial: Władysław Szpilman, por lo tanto una película basada en hechos reales que demuestra el infame desprecio judío en aquellos años por los nazis y que el arte puede salvar como en la película.

Ficha técnica:

·         Roman Polański dirige esta película en el año 2002.

·        Género: drama e histórico.

·        Productora: Studio Babelsberg.

·        Premios: ganadora de 3 Óscars: al mejor director, mejor actor y mejor guión adaptado, también fue nominada a mejor película, fotografía, vestuario y montaje a los mismos premios. Palma de Oro del festival de Cannes.

·        Duración: 150 minutos.

Argumento:

Szpilman tocaba el piano en la radio de Varsovia pero es atacado por los alemanes. Él y su familia se quedarán en la ciudad soportando la ocupación nazi.

Al paso de meses hay normativas de señalización y discriminatorias hacia los judíos y después todos ellos se trasladan a guetos judíos.

La familia de Szpilman se le acaba el dinero y Szpilman trabaja tocando el piano en un restaurante del gueto y los demás trabajaban. Su padre trabajaba en una fábrica de textil, pero es cerrada y se instalan cerca de la fábrica. Un día son llevados a tren hacia el campo de concentración, pero él escapa gracias a un amigo policía. El gueto está desierto, fue escenario de injusticias, hambre, miseria, delincuencia y muerte. Trata de esconderse y trabaja como albañil en una obra. Sus compañeros tratan de levantarse contra los alemanes. Szpilman huye y encuentra a un viejo amigo contribuyente de la resistencia polaca. Vive en un piso sin hacer ruido pero le descubren, Szpilman huye y encuentra a otros viejos amigos donde le dan otro piso. Durante su estancia en los dos pisos observa que la calle es un escenario de levantamientos y explosiones. Los alemanes atacan los edificios y huye tiene que trepar y saltar pero su poca energía hace que se caiga al saltar y cojea. Era el final de la guerra y los rusos estaban cerca. Szpilman rebuscaba para encontrar alimentos hasta que se encuentra con un oficial alemán; el alemán le pregunta que oficio tiene y Szpilman le dice que es pianista. El oficial le enseña un piano y le pide que toque. Szpilman toca y da riendas sueltas a su talento o prodigiosidad con una pieza bella y complicada. Después le enseña su escondite. La casa abandonada es un puesto de mando improvisado. El oficial le da comida a Szpilman escondido en la buhardilla. Los alemanes se van con la llegada de los rusos. Szpilman recibe un abrigo del oficial y él le dice su trabajo en la radio polaca para escucharla y su nombre.

Szpilman sale al encuentro de los rusos pero no se da cuenta que está uniformado de alemán, pero sobrevive al malentendido.

Un amigo de Szpilman pasa por un puesto ruso con prisioneros alemanes. El oficial, prisionero, oye la palabra músico y sabe que está hablando de Szpilman pero no pudo decir su nombre.

Szpilman y su amigo lo buscan pero no hay rastro.

Al final Szpilman cumple el sueño de tocar en una orquesta y vivió hasta el año 2000, el oficial alemán llamado Hosenfeld solo se sabe que murió en un campo de prisioneros soviético en 1952.

Una segunda mirada en el cine.

La película en sí es buena pero es dramática con escenas crueles e inhumanas. En los años 1939-1945 los judíos fueron marginados como: restricción de entrada de locales, prohibiciones de: ir por la calzada, sentarse en bancos, tener más de 2.000 zlotis (moneda polaca) en este caso. Los alemanes podían hacer lo que quisieran, desde humillarles hasta matarles.

El otro aspecto es que el arte de Szpilman le ha salvado, teniendo otra visión donde el piano y la música tienen un valor.

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Szpilman en el gueto desierto.

Szpilman y el oficial. 

El efecto del dinero.

Introducción: la película que hoy vamos a comentar se trata de El mundo está loco, loco, loco (It´s a Mad, Mad, Mad, Mad World). Describe la avaricia que lleva el dinero y la ‘ansia’ de una carrera cuyo objetivo es llegar primero arriesgando mucho con su bienestar y yendo en contra de las normas de circulación pero los hechos se realizan de una forma cómicamente bien hecha.

Ficha técnica:
•    Esta película se hizo en el año 1963 con el director Stanley Kramer.
•    Duración: 2 horas y 34 minutos.
•    Productora: Metro Goldwyn Mayer.
•    Recaudó más de 46 millones de dólares en EE.UU. y 60 millones de dólares en el mundo.
•    Genero: aventuras, comedia y acción.

Personajes principales:
La acción principal es que un ladrón ha escondido 350.000 $, pero éste tiene un accidente y les cuenta el escondrijo del dinero a las personas que bajaron a que le socorriesen.
•    Capitán C.G. Culpeper: el jefe de policía que lleva en el caso 15 años.
•    Russell Finch: es uno de los que bajaron, está cansado de su suegra y quiere ir a por el dinero.
•    Melville Crump: uno de los que bajaron, es dentista y seguro con sus acciones pero su esposa no.
•    Benjy Benjamin: uno de los que bajaron, es miedoso y un poco despistado. Amigo y compañero de Dingy.

Benjy Benjamin pilotando el avión.

•    Dingy Bell: uno de los que bajaron, es impaciente y atrevido. Amigo de Benjy.
•    Sra Marcus: es suegra de Russell, tiene carácter tosco y autoritario y casi siempre con mal genio.
•    Emeline Marcus: esposa de Russell e hija de la Sra Marcus. Le importa más la convivencia entre los suyos que el dinero.
•    Lennie Pike: unos de los que bajaron, es el rabioso camionero que en un ataque de rabia destroza una gasolinera, pero es buena persona.
•    Monica Crump: esposa de Meville, es desconfiada y piensa que su bienestar es primordial en la carrera.
Personajes secundarios:
•    Sylvester Marcus: hijo de la Sra Marcus, es bruto, alocado, rabioso y se meterá con los enemigos de su madre.
•    J. Algernon Hawthorne: orgulloso inglés que llevará como a autopistas a Russell y los suyos y pedirá un 10% cuando lleguen.
•    Dr. Otto Meyer: es desconfiado pero cuando oye el asunto del dinero no dudará de ser impaciente y timador robando un coche y timando a Lennie.

Argumento:
Un coche va a gran velocidad por la carretera de California y se cae por una bajada. Las personas que van a socorrerle se enteran que hay 350.000 $ bajo una gran W en el parque de Santa Rosita (sur de California). Siguen su camino pero acaban por parar en una explanada. Creen que el mensaje no es una broma y que deberían ir y repartirse el dinero, pero por varios criterios el reparto es desproporcionado y llegan a la conclusión de que cada uno vaya por su parte y que gane el más rápido. 

De izqa. a dcha. : Monica, Melville , Lennie, Sra. Marcus, Russell, Ding y Bengy; intentando repartir el dinero.

- Camino de Melville y Monica: son los que están en primera posición y llegan a un aeropuerto para alquilar un avión pero son de los más viejos que incluso los coches van más rápidos.
Cuando llegan van a una ferretería bajan pero sin darse cuanta  el trabajador  los encierra dentro del piso de abajo por la hora de cerrar. Melville trata de abrir la puerta a mazazos, quemándola (provocando un incendio) pero no puede, tratan de salir haciendo un boquete con dinamiata.
-Camino de Russell, Sra. Marcus y Emeline: van rápidos en el coche pero sufren un accidente y paran a hacer ‘autostop’ y conocen a Hawthorne. La Sra. Marcus se da cuenta que su hijo Sylvester vive cerca de Santa Rosita y que tienen que llamar y llegará primero. Russell se niega y le cogen las llaves a la fuerza a la Sra. Marcus que ésta se niega  con su hija seguir con ellos. Russell y Hawthorne siguen pero sufren un accidente y alquilan otro coche. La Sra. Marcus y su hija hacen ‘autostop’ y les lleva Lennie; ellos llaman a Sylvester pero él se entera de los de Russell y cuelga diciéndoles que va a ir a buscarles. Sylvester y Russell se encuentra y Sylvester trata de pararles chocando; terminan por caerse y todos van en el camión de Lennie.

De izq. a dcha y empezando por los de arriba: Russell, Hawthorne, Lennie, Sra: Marcus, Emmeline y Sylvester.

-Camino de Benjy y Dingy: tratan de buscar otro aeropuerto porque el único avión se lo ha quedado Melville. El piloto del otro aeropuerto accede a llevarles pero se emborracha y se desmaya con los golpes porque Benjy llevaba el avión. Tratan de aterrizar y casi milagrosamente aterrizan.
-Camino de Lennie: tras el choque con Russell trata de hacer ‘autostop’ y se encuentra con Otto, Lennie le cuenta lo sucedido y Otto se escapa con un objetivo dejando atrás a Lennie pero éste sufre un pinchazo de la rueda. Cuando llega a una gasolinera le alcanza Lennie pero Otto escapa y Lennie trata de perseguirle pero los trabajadores de la gasolinera tratan de detenerle. Cuando escapa coge el camión grúa para seguir. Después se encuentra a la Sra. Marcus.

Llegan al parque casi a la vez y empiezan a buscar y lo encuentran: son cuatro palmeras que forman una W. Allí está el capitán Culpeper, que tras denegarle el aumento de pensión el alcalde, roba el dinero y se escapa. Los demás tratan de perseguirle en dos taxis (donde en un taxi van uno de más). El capitán llega a un edificio apunto de ser demolido y llega a las escaleras de emergencias, donde le cogen. La escalera de emergencias se suelta y entre agarrones se le caen la maleta del dinero por la calle. Van los bomberos donde les dicen que bajen por la escalera del camión uno por uno pero ellos van todos a la vez y la escalera da vueltas por el peso despidiendo a ellos, cayéndose a fuentes, a una palmera y contra la ventana de un edificio. 

Una segunda mirada en el cine:
Hay dos aspectos que destacan: el primero que nos da un ejemplo de que por dinero se pueden hacer muchas cosas. Durante la historia siempre ha habido ejemplos de este comportamiento: por dinero (sobre todos los pobres) hacen cosas para sobrevivir, satisfacciones, ser rico etc. En esta película por dinero el principal aspecto es la forma de conducción ya que en carreteras locales van a mucha velocidad, cambiando de carril continuamente y yendo en dirección carril contrario.
La 2ª es la forma cómica en expresar los hechos, donde hay buenos diálogos, personajes trabajados con personalidad hasta los más insignificantes y que los principales tienen algo cómico ( algunos más otros menos). 

La W que marca la posición del dinero.

 

   


 

Un buen ejemplo.

Introducción.

La película que vamos a comentar es El Viaje del Emperador, donde destaca en otra temática y técnica que es muy diferente, donde la película/ documental trata únicamente de pingüinos. La banda sonora aparte de complementar tiene un papel muy importante ya que reproduce sonidos del hielo y sonidos relacionados con el ambiente, la banda sonora impresionante junto a esta bellísima película.

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Ficha técnica.

·         Luc Jacquet, francés, dirige esta película en 2005.

·         La música la dirige Emilie Simon.

·         Género: documental.

·         Duración: 88 minutos.

·         Película ganadora del Óscar a mejor película documental.

·         Productoras: DeAPlaneta y Buena Vista International.

Argumento:

La película tiene como argumento los viajes que hacen los pingüinos emperadores, pero es contada por tres narradores: un hombre, una mujer y un niño que cuentan qué les pasan  y son los tres pingüinos que la cámara más se fijará.

En un desierto helado con temperatura media de -40 ºC viven los pingüinos donde su primer viaje lo llaman (los narradores) el viaje de las caravanas, ellos salen de las grietas del hielo que dan a un mar bajo el hielo y se ponen a caminar hasta el enclave llamado Oamok, lugar de reproducción y protección. Como ‘por arte de magia’ todos los pingüinos hembras y machos llegan al mismo tiempo. El Oamok se convierte en lugar de apareamiento, donde los narradores lo describen con canciones y bailes de amor; después del apareamiento las hembras le pasan cuidadosamente el huevo al macho y ellas se van al mar para reponer fuerzas y alimentarse: el viaje del crepúsculo. Los machos incuvan el huevo entre sus pies rodeándolo de su piel, pasan 4 meses sin comer en el frío invierno. Los polluelos rompen el cascarón y tienen mucha hambre, los machos le regurgitan pocas reservas de comida que tenían. Las hembras vuelven lo más rápido posible para poder alimentar al polluelo, el viaje se llama: el viaje de la luna ya que hay más oscuridad en invierno. Llegan y los machos se van a alimentarse: el viaje de los hambrientos. Un aspecto muy importante es que los padres se comunican con el polluelo a través de trompeteos y bailes característicos de la familia( tanto padres y el polluelo) que hacen encontrar a los miembros en una colonia de miles de pingüinos. Cuando los polluelos son más mayores y están preparados se van al mar durante 4 años y los padres también vuelven al mar y volverán al mismo lugar, siempre tienen la misma pareja, último viaje: el viaje de la separación.

Ciclo biológico de los pingüinos.

Una segunda mirada en el cine.

Destaca al ser un documental pero consiguiendo inicio, desarrollo y desenlace con el ciclo biológico de los pingüinos: es una película pero solo de pingüinos. Es un gran ejemplo de valor y fuerza por el cual los pingüinos intentan proclamar la vida para tener un mundo más bonito y que no reine la tristeza, la  muerte y su extinción; a algunos pingüinos le sale bien, pero a otros les sale mal donde hay escenas que lo demuestran. Nos da otra imagen de los pingüinos casi humana ya que tienen sentimientos de amor y pena como la muerte de los polluelos de las madres y algunas de pena y locura le roban los polluelos a otras madres. Nos enseña cómo viven los pingüinos, mostrando imágenes inéditas y bellas de los pingüinos y del paisaje. La banda sonora es uno de los mejores aspectos de la película mezclando música con sonidos de cubitos de hielo pisadas de nieve etc. Por último los narradores explican y hacen los que hablarían los pingüinos que la cámara muestra muchas veces una pareja con su polluelo y con final feliz ya que no mueren.
En resumen, los tres aspectos: sólo de pingüinos hace ver una lucha de supervivencia; la banda sonora aunque es gélida es muy buena y de gran relevancia y el último, los narradores, es importante ya que explican lo que pasa y de forma como lo dirían ellos. Una película recomendable a todos no solo para verla, sino para aprender de estos simpáticos animales y su 'odisea' para proclamar la vida.  

La pareja que siguen.

 Trailer publicitario.

Trailer original en francés, donde suena una de las bandas sonoras de la propia película