Drama y arte.

Introducción: la película que voy a comentar se trata de El pianista, que describe la situación del protagonista un pianista judío polaco en la 2ª Guerra Mundial: Władysław Szpilman, por lo tanto una película basada en hechos reales que demuestra el infame desprecio judío en aquellos años por los nazis y que el arte puede salvar como en la película.

Ficha técnica:

·         Roman Polański dirige esta película en el año 2002.

·        Género: drama e histórico.

·        Productora: Studio Babelsberg.

·        Premios: ganadora de 3 Óscars: al mejor director, mejor actor y mejor guión adaptado, también fue nominada a mejor película, fotografía, vestuario y montaje a los mismos premios. Palma de Oro del festival de Cannes.

·        Duración: 150 minutos.

Argumento:

Szpilman tocaba el piano en la radio de Varsovia pero es atacado por los alemanes. Él y su familia se quedarán en la ciudad soportando la ocupación nazi.

Al paso de meses hay normativas de señalización y discriminatorias hacia los judíos y después todos ellos se trasladan a guetos judíos.

La familia de Szpilman se le acaba el dinero y Szpilman trabaja tocando el piano en un restaurante del gueto y los demás trabajaban. Su padre trabajaba en una fábrica de textil, pero es cerrada y se instalan cerca de la fábrica. Un día son llevados a tren hacia el campo de concentración, pero él escapa gracias a un amigo policía. El gueto está desierto, fue escenario de injusticias, hambre, miseria, delincuencia y muerte. Trata de esconderse y trabaja como albañil en una obra. Sus compañeros tratan de levantarse contra los alemanes. Szpilman huye y encuentra a un viejo amigo contribuyente de la resistencia polaca. Vive en un piso sin hacer ruido pero le descubren, Szpilman huye y encuentra a otros viejos amigos donde le dan otro piso. Durante su estancia en los dos pisos observa que la calle es un escenario de levantamientos y explosiones. Los alemanes atacan los edificios y huye tiene que trepar y saltar pero su poca energía hace que se caiga al saltar y cojea. Era el final de la guerra y los rusos estaban cerca. Szpilman rebuscaba para encontrar alimentos hasta que se encuentra con un oficial alemán; el alemán le pregunta que oficio tiene y Szpilman le dice que es pianista. El oficial le enseña un piano y le pide que toque. Szpilman toca y da riendas sueltas a su talento o prodigiosidad con una pieza bella y complicada. Después le enseña su escondite. La casa abandonada es un puesto de mando improvisado. El oficial le da comida a Szpilman escondido en la buhardilla. Los alemanes se van con la llegada de los rusos. Szpilman recibe un abrigo del oficial y él le dice su trabajo en la radio polaca para escucharla y su nombre.

Szpilman sale al encuentro de los rusos pero no se da cuenta que está uniformado de alemán, pero sobrevive al malentendido.

Un amigo de Szpilman pasa por un puesto ruso con prisioneros alemanes. El oficial, prisionero, oye la palabra músico y sabe que está hablando de Szpilman pero no pudo decir su nombre.

Szpilman y su amigo lo buscan pero no hay rastro.

Al final Szpilman cumple el sueño de tocar en una orquesta y vivió hasta el año 2000, el oficial alemán llamado Hosenfeld solo se sabe que murió en un campo de prisioneros soviético en 1952.

Una segunda mirada en el cine.

La película en sí es buena pero es dramática con escenas crueles e inhumanas. En los años 1939-1945 los judíos fueron marginados como: restricción de entrada de locales, prohibiciones de: ir por la calzada, sentarse en bancos, tener más de 2.000 zlotis (moneda polaca) en este caso. Los alemanes podían hacer lo que quisieran, desde humillarles hasta matarles.

El otro aspecto es que el arte de Szpilman le ha salvado, teniendo otra visión donde el piano y la música tienen un valor.

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Szpilman en el gueto desierto.

Szpilman y el oficial. 

El efecto del dinero.

Introducción: la película que hoy vamos a comentar se trata de El mundo está loco, loco, loco (It´s a Mad, Mad, Mad, Mad World). Describe la avaricia que lleva el dinero y la ‘ansia’ de una carrera cuyo objetivo es llegar primero arriesgando mucho con su bienestar y yendo en contra de las normas de circulación pero los hechos se realizan de una forma cómicamente bien hecha.

Ficha técnica:
•    Esta película se hizo en el año 1963 con el director Stanley Kramer.
•    Duración: 2 horas y 34 minutos.
•    Productora: Metro Goldwyn Mayer.
•    Recaudó más de 46 millones de dólares en EE.UU. y 60 millones de dólares en el mundo.
•    Genero: aventuras, comedia y acción.

Personajes principales:
La acción principal es que un ladrón ha escondido 350.000 $, pero éste tiene un accidente y les cuenta el escondrijo del dinero a las personas que bajaron a que le socorriesen.
•    Capitán C.G. Culpeper: el jefe de policía que lleva en el caso 15 años.
•    Russell Finch: es uno de los que bajaron, está cansado de su suegra y quiere ir a por el dinero.
•    Melville Crump: uno de los que bajaron, es dentista y seguro con sus acciones pero su esposa no.
•    Benjy Benjamin: uno de los que bajaron, es miedoso y un poco despistado. Amigo y compañero de Dingy.

Benjy Benjamin pilotando el avión.

•    Dingy Bell: uno de los que bajaron, es impaciente y atrevido. Amigo de Benjy.
•    Sra Marcus: es suegra de Russell, tiene carácter tosco y autoritario y casi siempre con mal genio.
•    Emeline Marcus: esposa de Russell e hija de la Sra Marcus. Le importa más la convivencia entre los suyos que el dinero.
•    Lennie Pike: unos de los que bajaron, es el rabioso camionero que en un ataque de rabia destroza una gasolinera, pero es buena persona.
•    Monica Crump: esposa de Meville, es desconfiada y piensa que su bienestar es primordial en la carrera.
Personajes secundarios:
•    Sylvester Marcus: hijo de la Sra Marcus, es bruto, alocado, rabioso y se meterá con los enemigos de su madre.
•    J. Algernon Hawthorne: orgulloso inglés que llevará como a autopistas a Russell y los suyos y pedirá un 10% cuando lleguen.
•    Dr. Otto Meyer: es desconfiado pero cuando oye el asunto del dinero no dudará de ser impaciente y timador robando un coche y timando a Lennie.

Argumento:
Un coche va a gran velocidad por la carretera de California y se cae por una bajada. Las personas que van a socorrerle se enteran que hay 350.000 $ bajo una gran W en el parque de Santa Rosita (sur de California). Siguen su camino pero acaban por parar en una explanada. Creen que el mensaje no es una broma y que deberían ir y repartirse el dinero, pero por varios criterios el reparto es desproporcionado y llegan a la conclusión de que cada uno vaya por su parte y que gane el más rápido. 

De izqa. a dcha. : Monica, Melville , Lennie, Sra. Marcus, Russell, Ding y Bengy; intentando repartir el dinero.

- Camino de Melville y Monica: son los que están en primera posición y llegan a un aeropuerto para alquilar un avión pero son de los más viejos que incluso los coches van más rápidos.
Cuando llegan van a una ferretería bajan pero sin darse cuanta  el trabajador  los encierra dentro del piso de abajo por la hora de cerrar. Melville trata de abrir la puerta a mazazos, quemándola (provocando un incendio) pero no puede, tratan de salir haciendo un boquete con dinamiata.
-Camino de Russell, Sra. Marcus y Emeline: van rápidos en el coche pero sufren un accidente y paran a hacer ‘autostop’ y conocen a Hawthorne. La Sra. Marcus se da cuenta que su hijo Sylvester vive cerca de Santa Rosita y que tienen que llamar y llegará primero. Russell se niega y le cogen las llaves a la fuerza a la Sra. Marcus que ésta se niega  con su hija seguir con ellos. Russell y Hawthorne siguen pero sufren un accidente y alquilan otro coche. La Sra. Marcus y su hija hacen ‘autostop’ y les lleva Lennie; ellos llaman a Sylvester pero él se entera de los de Russell y cuelga diciéndoles que va a ir a buscarles. Sylvester y Russell se encuentra y Sylvester trata de pararles chocando; terminan por caerse y todos van en el camión de Lennie.

De izq. a dcha y empezando por los de arriba: Russell, Hawthorne, Lennie, Sra: Marcus, Emmeline y Sylvester.

-Camino de Benjy y Dingy: tratan de buscar otro aeropuerto porque el único avión se lo ha quedado Melville. El piloto del otro aeropuerto accede a llevarles pero se emborracha y se desmaya con los golpes porque Benjy llevaba el avión. Tratan de aterrizar y casi milagrosamente aterrizan.
-Camino de Lennie: tras el choque con Russell trata de hacer ‘autostop’ y se encuentra con Otto, Lennie le cuenta lo sucedido y Otto se escapa con un objetivo dejando atrás a Lennie pero éste sufre un pinchazo de la rueda. Cuando llega a una gasolinera le alcanza Lennie pero Otto escapa y Lennie trata de perseguirle pero los trabajadores de la gasolinera tratan de detenerle. Cuando escapa coge el camión grúa para seguir. Después se encuentra a la Sra. Marcus.

Llegan al parque casi a la vez y empiezan a buscar y lo encuentran: son cuatro palmeras que forman una W. Allí está el capitán Culpeper, que tras denegarle el aumento de pensión el alcalde, roba el dinero y se escapa. Los demás tratan de perseguirle en dos taxis (donde en un taxi van uno de más). El capitán llega a un edificio apunto de ser demolido y llega a las escaleras de emergencias, donde le cogen. La escalera de emergencias se suelta y entre agarrones se le caen la maleta del dinero por la calle. Van los bomberos donde les dicen que bajen por la escalera del camión uno por uno pero ellos van todos a la vez y la escalera da vueltas por el peso despidiendo a ellos, cayéndose a fuentes, a una palmera y contra la ventana de un edificio. 

Una segunda mirada en el cine:
Hay dos aspectos que destacan: el primero que nos da un ejemplo de que por dinero se pueden hacer muchas cosas. Durante la historia siempre ha habido ejemplos de este comportamiento: por dinero (sobre todos los pobres) hacen cosas para sobrevivir, satisfacciones, ser rico etc. En esta película por dinero el principal aspecto es la forma de conducción ya que en carreteras locales van a mucha velocidad, cambiando de carril continuamente y yendo en dirección carril contrario.
La 2ª es la forma cómica en expresar los hechos, donde hay buenos diálogos, personajes trabajados con personalidad hasta los más insignificantes y que los principales tienen algo cómico ( algunos más otros menos). 

La W que marca la posición del dinero.

 

   


 

Un buen ejemplo.

Introducción.

La película que vamos a comentar es El Viaje del Emperador, donde destaca en otra temática y técnica que es muy diferente, donde la película/ documental trata únicamente de pingüinos. La banda sonora aparte de complementar tiene un papel muy importante ya que reproduce sonidos del hielo y sonidos relacionados con el ambiente, la banda sonora impresionante junto a esta bellísima película.

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Ficha técnica.

·         Luc Jacquet, francés, dirige esta película en 2005.

·         La música la dirige Emilie Simon.

·         Género: documental.

·         Duración: 88 minutos.

·         Película ganadora del Óscar a mejor película documental.

·         Productoras: DeAPlaneta y Buena Vista International.

Argumento:

La película tiene como argumento los viajes que hacen los pingüinos emperadores, pero es contada por tres narradores: un hombre, una mujer y un niño que cuentan qué les pasan  y son los tres pingüinos que la cámara más se fijará.

En un desierto helado con temperatura media de -40 ºC viven los pingüinos donde su primer viaje lo llaman (los narradores) el viaje de las caravanas, ellos salen de las grietas del hielo que dan a un mar bajo el hielo y se ponen a caminar hasta el enclave llamado Oamok, lugar de reproducción y protección. Como ‘por arte de magia’ todos los pingüinos hembras y machos llegan al mismo tiempo. El Oamok se convierte en lugar de apareamiento, donde los narradores lo describen con canciones y bailes de amor; después del apareamiento las hembras le pasan cuidadosamente el huevo al macho y ellas se van al mar para reponer fuerzas y alimentarse: el viaje del crepúsculo. Los machos incuvan el huevo entre sus pies rodeándolo de su piel, pasan 4 meses sin comer en el frío invierno. Los polluelos rompen el cascarón y tienen mucha hambre, los machos le regurgitan pocas reservas de comida que tenían. Las hembras vuelven lo más rápido posible para poder alimentar al polluelo, el viaje se llama: el viaje de la luna ya que hay más oscuridad en invierno. Llegan y los machos se van a alimentarse: el viaje de los hambrientos. Un aspecto muy importante es que los padres se comunican con el polluelo a través de trompeteos y bailes característicos de la familia( tanto padres y el polluelo) que hacen encontrar a los miembros en una colonia de miles de pingüinos. Cuando los polluelos son más mayores y están preparados se van al mar durante 4 años y los padres también vuelven al mar y volverán al mismo lugar, siempre tienen la misma pareja, último viaje: el viaje de la separación.

Ciclo biológico de los pingüinos.

Una segunda mirada en el cine.

Destaca al ser un documental pero consiguiendo inicio, desarrollo y desenlace con el ciclo biológico de los pingüinos: es una película pero solo de pingüinos. Es un gran ejemplo de valor y fuerza por el cual los pingüinos intentan proclamar la vida para tener un mundo más bonito y que no reine la tristeza, la  muerte y su extinción; a algunos pingüinos le sale bien, pero a otros les sale mal donde hay escenas que lo demuestran. Nos da otra imagen de los pingüinos casi humana ya que tienen sentimientos de amor y pena como la muerte de los polluelos de las madres y algunas de pena y locura le roban los polluelos a otras madres. Nos enseña cómo viven los pingüinos, mostrando imágenes inéditas y bellas de los pingüinos y del paisaje. La banda sonora es uno de los mejores aspectos de la película mezclando música con sonidos de cubitos de hielo pisadas de nieve etc. Por último los narradores explican y hacen los que hablarían los pingüinos que la cámara muestra muchas veces una pareja con su polluelo y con final feliz ya que no mueren.
En resumen, los tres aspectos: sólo de pingüinos hace ver una lucha de supervivencia; la banda sonora aunque es gélida es muy buena y de gran relevancia y el último, los narradores, es importante ya que explican lo que pasa y de forma como lo dirían ellos. Una película recomendable a todos no solo para verla, sino para aprender de estos simpáticos animales y su 'odisea' para proclamar la vida.  

La pareja que siguen.

 Trailer publicitario.

Trailer original en francés, donde suena una de las bandas sonoras de la propia película

Más que una película de acción. (II)

Introducción:

Esta entrada  pertenece a la película de Kill Bill volumen 2 que es la segunda parte del volumen 1. Destaca por su continuación y el final muy importante revelando datos de la historia.

Ficha técnica

·         Realizada en el año 2004, por el director Quentin Tarantino

·         Destaca la actriz Uma Thurman, que es la protagonista.

·         Duración: 136 minutos

·         Tema: acción.

·         Productora: A Band Apart Productions.

Cartel publiciario.

Argumento:

Empieza recordando la matanza en la capilla, que no fue una boda si no el ensayo  de la boda. Beatrix sale a tomar el aire y se encuetra con Bill (su exjefe y que su bebé es de Bill) y le cuenta su plan de vida, después entran inoportunamente sus ex compañeros y matan a todos menos a Beatrix. En las acciones actuales Beatrix va a por el siguiente: Budd, hermano de Bill y uno de los culpables de la matanza. Él vive en una caravana en mitad del desierto de Texas, Beatrix va a por él pero éste se anticipa disparándole perdigones de sal gorda, e inmovilizándole. Budd la entierra viva en un ataúd y vende su katana por un millón de dólares a Elle Driver, otra  ex compañera y culpable de la matanza. En el ataúd Beatrix recuerda su duro entrenamiento con el Maestro Pai Mei. Beatrix recuerda el ejercicio de atravesar la madera de un puñetazo y ella consigue liberarse a la superficie. Elle Driver llega a la caravana de Budd y ella le hace una trampa poniéndole una mamba negra y Budd muere. Antes de salir Beatrix le ataca y empieza un duro combate, Beatrix vence arrancándole un ojo (ya que Elle era tuerta porque Pai Mei se lo arrancó en su instrucción).

Cuando va a por Bill, encuentra su dirección y cuando llega a su habitación de hotel encuentra a Bill con una niña, la niña es su hija, pero Beatrix no sabía que habría sobrevivido. Cuando duerme Beatrix va a enfrentarse a Bill, pero éste le dispara suero de la verdad y Beatrix le cuenta porqué había dejado el escuadrón: ella se había quedado embarazada y se sentía muy vulnerable, lo dejó y se iba a casar. Beatrix también le dijo que su plan no iba a funcionar. Beatrix acaba por matarle. Beatrix llora porque le quería y celebraba su venganza por el daño que le había causado.

Pai Mei, aciendo casi lo imposible.

 

Una segunda mirada en el cine:

Destaca por una historia “con gancho” y por su complejidad: destaca los “flash back” ayudando a comprender la historia. La escena más culminante es la entrada a la habitación donde ve jugando a Bill y a B.B. (el nombre de su hija), Bill pasa de ser una persona sanguinaria a descubrir que él ha estado cuidando de B.B. para dar otro aspecto más dulce y amable. Destaca la banda sonora muy influyente.

Escuadrón Víbora Letal en la matanza de la capilla, de izqa. a dcha.: Elle Driver, Vernita Green, Budd y O-Ren Ishii.

Opiniones, verdades y mentiras. (Tema especial)

Hoy os hablo de un acontecimiento importante aquí, en España y es el debate del día 7/11/2011, muchos dirían que no vale mucho, pero sí y es importante, como por ejemplo yo, no voy a los mítines que ellos discursan; pero este debate me ha hecho ver sus propuestas, que ya veremos si las cumplen, en fin da más oportunidades para conocer mucho más a las candidaturas. En contra de este acontecimiento televisivo, hay personas que dirían que sólo es para los dos partidos y nos para sus partidos minoritarios y otros pensarían que es mentira.

En el debate estuvieron Alfredo Pérez Rubalcaba (PSOE) y Rajoy (PP). En el primer bloque Rubalcaba salió ‘ofensivo’ y presentó sus propuestas y Rajoy se reforzó mejorando su imagen en las estadísticas contra el PSOE, que también Rubalcaba mencionó varias estadísticas y datos contra su oponente. En el segundo y tercero debaten sobre otros temas aparte de la economía como la sanidad y educación, quién salió con la suya, pues no se estima, ambos dijeron más datos, aunque debatieron sus propuestas en estos aspectos.

Bueno, esto es lo más destacable, pero quién ganó, casi todos los periódicos dan como ganador a Rajoy ya que son de ideología similar, pero en la política no se sabe quién tiene la razón, los de diferente ideología política pensarán en sus ideas y defendiendo sus intereses, en este tema quien fue el ganador: los partidarios del PP creen que fue Rajoy y con diferencia, los partidarios del PSOE, creen que Rubalcaba ha mejorado en las encuestas; ¿cuál es la verdad? Cada uno tiene su opinión y que lo que tendrían que hacer es convencer a los indecisos no a los de tu partido, porque  seguirán votando.

Alfredo Pérez Rubalcaba dando la mano a Rajoy

Más que una película de acción. (I)

Introducción: la película que voy a comentar se titula Kill Bill volumen 1, aunque es para mayores de 18 años y, por lo tanto, violenta, demuestra tener una historia con gancho y muchos pequeños aspectos da a conocer una buena película.

Ficha técnica:

·        Realizada en el año 2003, por el director Quentin Tarantino

·        Destaca la actriz Uma Thurman, que es la protagonista.

·        Duración: 111 minutos

·        Tema: acción.

·        Productora: A Band Apart Productions.

Argumento:

En el transcurso de la película se hace notar que va por capítulos y los va diciendo, el primer capítulo es un trozo de la historia y en algunos momentos va recordando los hechos iniciales(de la historia general). Voy a contar como sucede la historia sin el orden de la película. El primer acontecimiento es: la protagonista Beatrix Kiddo (Uma Thurman, protagonista) fue una de las mjores asesinas del mundo junto a su escuadrón llamado Escuadrón víbora letal, ella lo deja y comienza una nueva vida y embarazada. Cuando hacen el ensayo de su boda, aparece Bill su exjefe del escuadrón, y después sus antiguos compañeros: Vernita Green, Elle Driver, O-Ren Ishii y Budd matan a todos los de la sala y a ella le propinan una paliza de muerte y Bill le dispara en la cabeza.

Pero no muere y estuvo 4 años en coma. Cuando se despierta decide vengarse de ellos y va a por la primera: Vernita Green que le mata. La segunda es O-Ren Ishii, que Bill le apoyó económicamente donde se convirtió en la jefa de la Yakuza (mafia japonesa). Beatrix viaja a Okinawa y consigue una de las mejores katanas. Beatrix está en Tokio donde se enfrentará a O-Ren Ishii. Primero se enfrenta, convirtiéndose en una ‘máquina de matar’, matando al ejército personal de los 88 maniacos. Cuando se enfrenta la mata. Deja vivir a su ayudante de O-Ren Ishii para dar el mensaje de venganza. En la escena final Bill habla con la ayudante y le pregunta si sabe que su bebé vive, Beatrix pensaba que murió.

Una segunda mirada en el cine:

Por qué se podría ver, porque destaca la banda sonora, le da unos ‘aires’ muy expresivos y de emoción.

Este video habla de que Beatri y O-Ren se vuelven a ver desde 4 años. Hablan en japonés y Beatrix le dice, en la primera frase que tienen cuentas pendientes. A quien le corta el brazo es la ayudante de O-Ren.

Tiene una historia con suspense, porque no se sabe qué fin tendrá, por eso pide la segunda película ‘a gritos’. Lo malo es que hay aspectos muy irreales como: la sangre, que se propulsa con fuerza y la facilidad de cortar miembros del cuerpo con la katana. En la escena del enfrentamiento con los 88 maniáticos la violencia y sangre es tal que se filma en blanco y negro.    

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Beatrix contra los 88 maniáticos

                                                               Trailer

La violencia siempre será una mala combinación.

Introducción.

La película que voy a comentar es La Naranja Mecánica, donde se muestra que la violencia siempre será mala y que hay técnicas de rehabilitación polémicas. La película fue una adaptación del libro de Anthony Burguess.

La película se nota mucho que es para mayores de 18 años.

                       

Ficha técnica.

·      El director es Stanley Kubrick en el año 1971.

·      Tema: drama y ciencia ficción.

·      Productora: Warner Bros.

·      Dura 136 minutos.

·      Nominada a la mejor película, mejor guión adaptado, director y edición todas en los Oscar.

Argumento.

La película tiene como personaje protagonista a Alex, que es un joven inglés en el futuro de 1995 proyectado en el año 1965. Alex tiene una vida muy delictiva, como forma de diversión la <<ultra-violencia>> (violencia y violaciones), donde él y sus amigos se ‘divierten’ por la noche. Empieza con la escena de un vagabundo ebrio pidiendo limosna, a Alex la gente así le repugna, a si que le dan una gran paliza. La siguiente fechoría es pelearse con una banda enemiga <<neo-nazi>> que se disponía a violar a una mujer en un teatro abandonado. Los de Alex salen victoriosos y escapan de la policía robando un coche. Cuando Alex lo conduce invade el carril contrario haciendo que los coches se salieran de la carretera. Su siguiente fechoría es invadir la casa de un viejo escritor. Alex le engaña relatando de poder utilizar el teléfono porque ha habido un accidente,  él consigue entrar y se disponen a invadir la casa. Mientras se preparaba a violar a la mujer, cantaba la canción I'm Singing in the Rain. Después de todos los hechos se dirigieron al bar de costumbre a tomarse una última copa. Alex escucha a una mujer cantando la Sinfonía nº 9 de Beethoven en su 4º movimiento, un amigo suyo de burla de ella y Alex le propicia un bastonazo de atención, él se lo propicia porque le gusta mucho Beethoven, el amigo no le gusta su actitud aunque es el jefe.

A la mañana siguiente les miente a sus padres de que está malo y por eso falta un gran número de días a clase. Cuando se levanta descubre que está su asistente social que le advierte de su actitud.

Su amigos de la banda denuncian su mala actitud de ‘niño mimado’ y Alex acepta cambiar donde se van al bar y luego a invadir otra casa. Por el camino, en el puerto, Alex le golpea y tirándolo al mar a Georgie (Alex pensaba que se convertiría en el jefe) y a Dim (le tenía rabia, ya que era el más patoso e ingenuo) a este último le hace una incisión en su mano, después se van al bar. Le cuentan un buen plan: asaltar la casa de una señora (ya bastante mayor como unos 65 años9) rica, que vivía a las afueras, sola y con sus gatos.

Alex no consigue engañarla y ésta llama a la policía porque le sonaba a las mismas palabras que utilizó en el otro asalto (ya que había leído la noticia). Alex sube por una ventana y entra en la habitación donde estaba, se mofa de ella y ésta se defiende con un busto de Beethoven, Alex se defiende con una escultura de porcelana con forma de miembro viril masculino. Alex arto le propina un gran golpe cuando estaba tumbada luego sale corriendo; Dim rabioso le propina un golpetazo con una botella de leche dejándole ciego.

Alex se enteró de la muerte de ella y fue sentenciado a 14 años de prisión.

Al cabo de dos años, el pastor de la cárcel le toma cariño y le enseña que el único remedio para la reformación en la cárcel es la Biblia, pero Alex le cuenta que hay un tratamiento que te saca de la cárcel en pocas semanas, era un tratamiento Ludovico (que es ficticio), donde mediante drogas, sonidos e imágenes lo reforma. Alex es admitido en ser uno de los primeros en experimentarlo. Allí lo tienen inmovilizado y con un mecanismo para que no cierre los ojos.  Fue drogado antes, pero él no lo sabe. La primera película observa a unos hombres dando una paliza a otro después otros violando a una mujer. No sabía que la droga le hacía vomitar y hacerle pensar que va a morir, por lo tanto tiene esa reacción cuando ve esos aspectos. La segunda salen nazis donde hicieron sus acciones horribles, sonaba la pieza favorita de Alex y también tuvo una mala reacción. Al final del tratamiento era incapaz totalmente de utilizar la violencia (incluso en defensa propia) y de tocar a una mujer desnuda.

Llega a su casa donde se encuentra que su habitación es alquilada por un individuo y se marcha apenado. Se encuentra con el vagabundo que le propinó la paliza y éste es atacado, los policías hacen huir a los vagabundos, Alex para su sorpresa desagradable los policías son Georgie y Dim, que éstos lo llevan alas afueras donde le pegan una paliza por el rencor. Mal herido y empapado por la lluvia busca refugio en una casa donde es atendido. La casa le resulta familiar es la misma casa que asaltaron y violaron a su mujer donde el marido escritor está en una silla de ruedas, pero él no se da cuenta porque llevaron máscaras. Cuando se baña Alex canta I'm Singing in the Rain, el hombre recuerda la canción y se da cuenta de quien era e intenta vengarse porque su mujer al quien violaron murió después de unos meses, él creía que Alex era la causa. Le adormecen con un somnífero y lo encierran en una habitación mientras suena la 9ª Sinfonía, reacciona negativamente  y se tira por la ventana.

Pero sigue vivo, le informan de que el causante fue arrestado. Después de un tiempo Alex estaba curado, ya no le afecta la 9ª Sinfonía y vuelve a ser como antes.

Una segunda mirada en el cine.

La película se percibe que es de más de 18 años, pero la banda sonora es muy importante, en escenas de violencia la música de música clásica rebaja el ‘tono’ e incluso pasa a otro aspecto. este vídeo g http://www.youtube.com/watch?v=upnlF1VDCKk  (no he podido subirlo)
Nos demuestra que en el mundo real, en las calles puede ocurrir cosas así. Hay un narrador que es el propio Alex, que habla de una manera especial, un poco poética y educada como: “Hola, hola, hola, y ¿a que debo el intenso placer de esta visita sorpresa” , también utiliza el lenguaje nadsat, que es ficticio mezclando el ruso y su idioma, como: drugo= amigo; quijotera= cabeza; débochca= mujer; moloco= leche. Más palabras en http://es.wikipedia.org/wiki/Nadsat

También se dirige a nosotros(el narrador) llamandonos hermanos y también se dirige a las demás.
Habla de una gran polémica que es el tratamiento, lo malo es de que no sabe lo que le puede ocurrir, y debería estar prohibido.

Es una muy buena película, divertida, intrigante y que da un buen argumento, donde consigue que los personajes vuelven a ver a Alex sin extrañar. Hay un libro, anterior, que tiene muchos cambios de la película a el libro.
http://www.youtube.com/watch?v=1w-v-Gr9LBQ

Alex (centro ) tomando leche con Dim (izquierda) y Georgie (derecha).

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Alex tirando a Dim

¿Vivir sin honor?

Introducción:

La película que voy a comentar es ‘Cartas desde Iwo Jima’, donde describe cómo lo pasa el bando japonés en la batalla de Iwo Jima (de la II Guerra Mundial). Donde la ideología japonesa era fanática.

Ficha técnica:

·      Director: Clint Eastwood en el año 2006.

·      Tema: drama, bélico e histórico.

·      Productoras: Dream Works y Warner Bros.

·      Dura 140 minutos.

Argumento:

1945, en la isla japonesa de Iwo Jima, los americanos planean conquistarla para seguir su avance. El general encargado de la defensa es Kuribayashi (protagonista) intentará todas con todas sus fuerza y astucia. Es un general que piensa de otro modo que los demás generales, algunos van en su contra y otros regresan a Japón. Descubre que no tiene apoyo naval y aéreo. El 2º protagonista es Saigo, un joven soldado que es reclutado involuntariamente teniendo a su esposa embarazada él no es el   mejor soldado. En la batalla les cogen por sorpresa a los americanos y defienden la playa desde las cuevas que han cavado. Saigo actúa como mensajero y portador de munición.

 Cuando los americanos se adentran en la isla, los del sector de Saigo creen que ya no hay esperanza, Kuribayashi les pide que se retiren a su base de atrás para concentrar las tropas, ellos no quieren retirarse y optan por suicidarse. Saigo escapa y vive una odisea. La batalla estaba perdida y tenían poca munición, comida y agua.

En un intento de contraataque Kuribayashi resultó herido. Al día siguiente en la playa del otro extremo él pide que le matara, Saigo no quería matarle, Kuribayashi se suicida.

Saigo se rinde a los americanos y sobrevive.

Una segunda mirada.

Es una película que nos enseña la dureza de la guerra, el fanatismo japonés del honor: ‘nunca rendirse, es traicionar a tu honor de tu familia’ y el honor de la familia en la sociedad asiática es importante. Despierta interés y simpatía por los dos protagonistas, Kuribayashi piensa en estrategias diferentes y dicen que es simpatizante americano, porque estuvo allí y sabe sus características. El título de la película explica que se describen cartas: Saigo escribe a su mujer embarazada, Kuribayashi a su familia y a su hermano que está en E.E.U.U., los japoneses recluyen a un americano que después muere, donde encuentran una carta a su madre, Shimizu, amigo de Saigo le escribe a su madre.

Saigo abrazando a su mujer Anako

Kuribayashi (derecha con prismáticos) observa la batalla. 

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